长时间的绘画和设计创作，颈椎严重损伤（伴随车祸后遗症），一段时间无法使用电脑，但，终究按耐不住对艺术的狂热，决定今天谈谈设计与艺术的关系。

设计这个词历来带着一定的神秘性柏拉图“理念”或“原型“关于创世与艺术创造活动之间存在某种相同之处的说法，使“设计”被赋予了一种神秘力量，而正是这种力量决定了艺术家之不同于工匠。设计被认为是可以得到的材料及手段为如何完成一件艺术品而进行运筹、计划的过程。

于此同时，几乎所有艺术符号与话语形式，不管其意涵、类型、价值如何和它们将受到何种对待，都不再在一种私语或默言式的匿名状态中发展。现代文明话语活泼的多重声音与丰富色彩，凸显了艺术家以其真实性和创造性言说为个性化表征的话语能力。

在艺术创造过程中，艺术话语如何能够流通和谁能将它据为己有?在它内部什么地方可接纳一个可能的主体?谁能承担艺术主体的这些变化不定的功能?在这些问题的背后，寄寓着艺术家作为符号的存在的成功抑或不朽的秘密。

如果说艺术能为最平凡的事物灌注历史意义，那么，艺术家呢?不言而喻，恰恰正是艺术家以其特殊的灵智表现在个中发挥作用，也即从审美的角度，从事物对于人类所具有的价值的角度看待和处理对象，才赋予艺术杰作以永恒的意义与价值。

艺术家的思维与艺术媒介有着不同的特点如作曲家是用音调来进行思想的，画家用的是线条和色彩，诗人用的是词汇、比喻和节奏，设计师使用不同材料赋予空间具有灵魂语言。

艺术功能似乎没有必要永远存在于形式与复杂性之中，艺术点铁成金，化平凡为非凡，化普通为神奇，却是因了更为广大的自由功能。很显然，艺术乃是必须受到限定但却是要被体验被表述被书写的特殊系统。

毕加索有一次曾对他的友人克里斯琴·泽尔瓦斯说:“当我在枫丹白露森林中漫步时，那一片翠绿使我感到难以承受，所以我必须把这种感觉用绘画的形式发泄出来。是绿色在支配一切，画家作画只不过是想快一点卸下他那感觉和视觉上的重负而已。”

他看到的不是-个平坦而坚实的田野，不是一个覆盖着青草或谷物的田野或星罗棋布地点缀着树木的田野，而是一个色彩缤纷的田野，一个在色彩层次上丰富和微妙得使他惊奇的田野，也正是这一点使莫奈获得了一种新奇感，并从中得到极大的愉快。

有人询问印象派艺术大师保尔·塞尚，画家如何进行他的创作时，他也道:“我画的时候，不想到任何东西，我看见各种色彩，它们整理着自己，按照它们的意愿，一切在组织着自己，树木、田园、房屋，通过色块。·....·这里存在着一种色彩的逻辑，老实说，画家必须依顺着它，而不是依顺着头脑的逻辑，如果他把自己陷落在后者里面，那他就完了。”

对于同样的问题，美国著名音乐家艾伦·科普兰回答说:“乐思可能以不同的形式来临。它可能是一支旋律，只是一支可以哼给自己听的旋律，也可能是以带伴奏的旋律形式出现在作曲家的脑海中。有时他甚至听不到旋律，只是设想一种伴音型，然后也许能在这个音型上加上一支旋律。另一种情况是主题可能以纯节泰音型的形式出现。他听到某种特殊的击鼓声，这就足以使他动手了。”

在画家、音乐家、设计师的心里，他所见所闻的一切，都被转译成了他所理解、把握的艺术媒介形式，在这里，现实世界的一切其他因素都退而为艺术创造的潜在背景因素。

设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。切尼尼称设计为绘画之基础。瓦萨(Vasari)将“设计”与“创造”概念相对，称二者为“一切艺术”的父亲与母亲。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计宽泛的含义包含了艺术家头脑中创造性的思维( 常常像在画素描稿一样酝酿着）。空间对我而言就像是快空白的画布，可以挥洒情感，塑造不同的形象，酣畅淋漓。